Питър Никс в продължение на месеци документира учените от гимназията в Оукланд в Калифорния, когато пандемията удари.

Това е в залива, казва един ученик от вируса, докато той и други се колебаят в класната стая, развълнувано обмисляйки отмяната на колежа.



Скоро директорът се чува по високоговорителя - съобщение, което може да подпише не просто заличаването на крайбрежната алея и церемониите за започване, но вероятно филмът на Никс. След като описва различни заведения в Оукланд, Никс се е занимавал с 12 месеца в рамките на живота на мултикултурните младежи от Оукланд. Нещо като The Breakfast Club с цветни деца, казва той.

Но как да направите интимен, забележителен документален филм за живота на преподавателите, когато коридорите изведнъж се изпразват, университетският мюзикъл се отменя и третото ви действие става цифрово?

Първата заповед за предприемачество беше просто улавяне на втората, казва Никс, като говори от Zoom от Оукланд. Тогава малко след това беше: Какво ще правим? Как вероятно ще завършим този филм?



Homeroom, подходящо озаглавен - и в крайна сметка завършен - документален филм, е сред 74 -те характерни филма, които могат да дебютират на филмовия фестивал в Сънданс, започващ в четвъртък. Пандемията преработи ежегодното Парк Сити, Юта, конкурса направо в до голяма степен дигитален повод, но въпреки това допълнително прекрои много от филмите, които могат да се разпалят там.

Никакво допълнително представяне не представлява ежегодно кинематографично прераждане - скорошна реколта, чисто нова вълна - от Sundance. Но като се имат предвид ограниченията за събиране след последния март, как могат режисьорите да направят своите филми, редактирани и доставени на Sundance?

Повечето филми, показващи тези 12 месеца, са заснети по-рано от пристигането на COVID-19-много от тях са редактирани по време на карантината. Но има доста режисьори на конкурса, които успяха да изглеждат невъобразими подвизи за създаването на филм през 2020 г.



Няколко високопоставени филма, направени в хода на пандемията, напоследък попаднаха на стрийминг платформи, заедно с комедията за кражба Locked Down и романтиката Malcolm & Marie. Но Sundance ще осигури най-пълния облик, но на създаването на филми под пандемията. Дори в безпристрастния филмов свят, основан на духа на уменията, резултатите-заедно с Homeroom, How It Ends and In the Same Breath-понякога се отразяват на неговата или нейната изобретателност.

След като факултетът беше затворен, Никс прегледа снимките му и разбра, че има богата нишка. Студентите, отговаряйки на историческото минало на полицейската бруталност, настояваха да изкоренят офицери от кампуса на гимназията.

Никс реши да продължи производството си, разчитайки на смесица от личните кадри на мобилните телефони на учените и изключително селективни алтернативи за снимане. Homeroom се превърна направо в една възрастна история, изпълнена с активизъм и протести на Джордж Флойд, която отразяваше по-голямо пробуждане.

Започнахме да осъзнаваме, че имаме силен разказ, с който започнахме, просто не го осъзнавахме, казва Никс. Това е част от това защо харесвам документални филми - как и защо се разкриват проблеми. Просто трябва да сте отворени, за да направите тези промени и да го видите.

Сценаристите-режисьори Зоуи Листър-Джоунс и Дарил Вайн, които са женени, се опитват допълнително да се адаптират към редовната пандемия в Лос Анджелис.

Тази корекция споменава толкова много интензивни чувства, казва Листър-Джоунс, актрисата-режисьор на The Craft: Legacy and Band Aid. Голяма загриженост и уязвимост и много несигурност не само по отношение на света, но и как ще изглежда нашето бъдеще като режисьори.

Черпейки от собствените си притеснения и лечебни курсове, те започнаха да очертават филм, в който двойка момичета (Листър-Джоунс) се разхождат из запустял Лос Анджелис заедно с новооткритото си младо аз (Кейли Спани), в навечерието на предстоящия апостелип на астероида . Филмът не засяга пандемията, но въпреки това очевидно е продукт на типа саморефлексия, който е въвел.

Това беше вид експериментален характер, в резултат на което светът беше на експериментално място, казва Листър-Джоунс.

Те са наричани партньори на актьори - Оливия Уайлд, Фред Армисен, Хелън Хънт, Ник Крол - за камеи и снимат сцени главно във вътрешни дворове, задни дворове и прагове.

Някои хора не са подготвени, казва Уейн. Някои хора са били изключително запалени, като: „Да, умирам да правя едно нещо.“ А някои хора са били в центъра на центъра, леко уплашени: „Това ще бъде първото ми нещо. Дори никога не съм излизал от дома.

гласовите елиминации тази вечер

Като се има предвид променливото емоционално пързаляне на всекидневния живот в рамките на пандемията, правенето на комедия беше непрекъснато обезпокоително - не просто логистично, колкото и емоционално.

Нужно е огромно количество жизненост, за да се достави филм. Постигането на това, след като сме били в такова неварено емоционално състояние, наистина ме ужаси, казва Листър-Джоунс. Много дни след като излязохме да снимаме по -рано, отколкото бих могъл да кажа тихо или на глас: „Не мога да го направя.“ В началото на този ден беше толкова невероятно да видя методите, по които ме подхранваше.

Списъкът на Sundance е по -нисък от същите стари 120 опции, въпреки това не е поради липса на представления. Изпратени са повече от 3500 характерни филма. Някои са направени в пандемичен тире.

Британският режисьор Бен Уитли направи In The Earth, филм на ужасите, поставен в рамките на пандемията, през лятото. Карлсън Йънг засне своя фантастичен трилър-ужас „Пламтящият свят“ със скелетен екип на финал през август в Тексас, като актьорите карантират колективно в брачен курорт. Повечето филми, направени през 2020 г., са капсули във времето, но това изрично е целта на „Животът на Кевин Макдоналд в един ден 2020“. Състои се от 15 000 часа кадри от YouTube, заснети по целия свят за един ден.

Нанфу Уанг, документалист, роден в Китай, базиран предимно в Ню Джърси, чийто спечелен от Sundance документален филм „One Child Nation“ за 2019 г. анализира частната и широко разпространена такса от отразяването на едно дете в Китай, не осъзна, че започва филм, когато го направи. Първоначално тя просто спестяваше да прави снимки на екрана и да записва публикации в социалните мрежи, които забеляза, че изскачаха от Китай през януари.

Виждал съм подробности за вируса относно цензурирането на огнището в реално време, казва Уанг. Може да видя едно нещо и след това десет минути по -късно може да бъде изтрито. Това ме принуди да ги архивирам.

Уанг беше в центъра на редица различни задачи. Отначало тя се опита да предаде това, което беше събрала, на информационни магазини. Тогава тя започна да планира кратък филм. Тогава обхватът на огнището наложи характерен филм. HBO пристигна тук. И Уанг започна да работи с 10 кинематографисти в Китай, за да овладее прозяващата се дупка между пропагандата и действителността.

Но допълнителните обрати всъщност бяха приети. Епидемията се разви покрай Китай и в рамките на реакцията на САЩ Уанг забеляза уникална, но сравнима реакция на вируса от един друг режим. Скоро тя организира снимачни екипи и в Америка. Обхватът на „В същия дъх“ нараства.

Избухването в САЩ ме шокира много повече, отколкото първоначално започна в Китай. Имах тази представа, че Америка е изключително превъзходно общество и подобни въпроси не бива да възникват при идентичен подход или по -лошо. Той модифицира филма, казва Уанг. През март, април започнах да се замислям: Добре, сега за какво е филмът?

доставка: https://indianexpress.com/article/leisure/hollywood/at-sundance-pandemic-dramas-unfold-on-screen-and-off-7165652/