Фотоилюстрация: от лешояд; CBS

През последните няколко години режисьорът Върн Хас съчетаваше клипове от The Wendy Williams Show, за да приличат на дневно телевизионно предаване, излъчвано от паралелно измерение - свят, който той нарича Wendy Cinematic Universe. Той премахва фоновия шум, усилва звуците на член на зрителите, кашлящ или облизващ устните си, тропането на токчета на терена за токшоу-студио. Рамките му се махат, мащабират, шумят и вибрират, като се задържат за секунда твърде дълго върху широко отворения поглед на Уилямс, разтягайки го в израз на ужасен ужас. Неловките мълчания се пресичат с хаос; той поставя фотореалистични оръжия в пръстите на Уилямс, кара главите на хората да експлодират или предоставя на посетителите на студио лазерно въображение и прозорливост.



23-годишният Хас казва, че е гледал Уенди Уилямс след колежа, за да се освободи от стреса, но той започва да забелязва странности по краищата, като дълги паузи и издишан въздух. Познавах някой, който участва в нейното шоу, обикновено заявяваше, че всеки път, когато слизат към индустриалното, тя затваряше. Запалени светлини, ничия къща, казва Хас. Като експеримент изтеглих куп епизоди, нанизах колекциите заедно и намалих говоренето. Имах 20-минутна макара от нея, която просто гледаше цифровата камера. След това добави само малко вкус: звънене на мобилен телефон, оригване, пърдене. Той извади първия видеоклип без намерение да го пусне навсякъде в допълнение към канализационните техники на Reddit. Вместо това филмова звезда на Vine го сподели в профила си в Twitter и той стана вирусен.

Работата на Хас по WendyCU-която той публикува в YouTube и TikTok под потребителското име Vernonator6497-е максималистичен пример за това как хуморът, естетиката и изобретателността на разказването на видео-видео са очертани: не по същество от съдържателния си материал, но от забележителното му подобряване. Традиционно работата на редактора на филми или видеоклипове е да накара зрителите да влагат пари в света на филма, като правят фантазията му безпроблемна. Подобрението във филмите е пионер в платформи като YouTube, Vine и TikTok. Шевовете са пълното ниво, което ви кара да осъзнаете създателя зад цифровата камера на мобилния телефон. Тези филми черпят драма и комедия от изкривяванията, филтрите и наслагваното текстово съдържание, което силно нарушава клип. Това отблизо е нестабилната камера, която прекъсва секунда глупост. Това са тиганите или изрязванията в камерата или внезапната сделка с едно глупаво нещо в подходящата секунда. Това е римският празник на Ники Минаж с 5 -кратна скорост. И когато редакцията е безупречна, насладата не бива да е като опитите да се намери измамата в магически трик. Предполагате, как по дяволите са направили това?

пица хижа мемориал ден часове

Още от тази поредица



Ако очертаем филмите като главно медиен носител и телевизията принадлежи на писателите, тогава онлайн филмите са вид редактори. Стилът съществува от ранните дни на мрежата, но разпространението на инструменти и приложения за създаване на филми, базирани на телефона през предходното десетилетие, направи подобряването по-лесно от всякога и намали бариерата за влизане за всеки, който желае да учи. Нарастващото тяло на тропи сега е конструирано в методите, които много аматьори редактират своите кадри. Често създателите са тийнейджъри и по-млади възрастни, които сами черпят концепции от музикални филми, клипове за интервюта със знаменитости, филмови сцени. Това е бриколаж: франкенщайн на цялата популярна култура, която ни залива, редактирана, за да създаде едно нещо трансгресивно и ново. Те имат цялата мрежа, за да шият колективно, колкото по -мека и допълнителна итерация, толкова по -висока.

Преди смартфоните, настолният компютър предоставяше основните инструменти за заснемане и подобряване за създаване на онлайн филми и по този начин оформяше тяхната поява и усещане. Те са били до голяма степен ограничени до ло-фай уеб камери (ако имате предвид детето Numa Numa, може да имате право на ниска цена на ветеран), груби Flash анимации като Peanut Butter Jelly Time и MS Paint- ядро End of Zee World. Фен филми, разпространени в YouTube със създатели, използващи iMovie и Windows Movie Maker за създаване на музикални видео монтажи на любимите им {двойки}: Бела и Едуард, Бъфи и Спайк, д-р Кой и всъщност всеки.

След това, през 2007 г., тук се появи иновация, наречена дублиране на устните. В тези изключително координирани филми с масово участие Steadicam възприема синхронизатори за устни около колеж или братски дом, квартал за пенсиониране или пълен град, тъй като незабавно се обръщат към дигиталната камера, пеейки заедно с танцуваща поп песен. Обикновено публикувани в YouTube, дублирането на устни е сред първите мемове на живо, което включва интелигентни каскади в камерата и редакции, за да изглежда пълният фактор сякаш един-единствен, грандиозен кадър. Те имаха нова кинетична видима сила, със 180-градусови тигани, преходи с магически трикове и напълно синхронизиран звук. Билборд призовава началото на увеличаването на дубъра на съоснователя на Vimeo Джейк Лодуик, който през 2007 г. координира служителите си, за да направи групова синхронизация на устните с един кадър с Flagpole Sitta на Harvey Danger. Скоро различни корпорации, младежки екипи, учени съвети и екипи от приятели започнаха да ги правят.



dk4l кен брат близнак

Дублиранията за устни бяха усъвършенствани машини на Rube Goldberg, с хора като техен гадже, задоволително щракващи на място. Те станаха толкова повсеместни като културен феномен, че го направиха в The Office. И те съвпаднаха с още един знаков повод от 2007 г.: пускането на iPhone. По-късните модели смартфони стигнаха до тук с превъзходни и лесни за използване камери и подобряващи пакети, които направиха филмите изключително спонтанен и достъпен избор от всякога. По-рано обвързаните със спалнята YouTube не можеха да открият извънредно смели типове заснемания с пъргава кинематография и разфасовки между местата. Скоро строителите пуснаха приложения за социални медии с вградени подобряващи инструменти, които позволяват на клиентите да манипулират скоростта на видео, да прилагат филтри и да споделят музика, без да напускат приложението. Както разказва Алекс Джу, мисълта за Musical.ly-китайско приложение за социални медии, което стартира през 2014 г. и в крайна сметка се слива с TikTok-стигна до него, за да гледа куп младежи на подготовка в Калифорния през 2010 г. Той посъветва New Йорк Таймс през 2016 г., половината слушаше музика, а различната половина използваше мобилния си телефон, за да прави снимки и да добавя емотикони, обикновено ги раздаваше. Той беше поразен от мисълта да комбинира селфита, социалните медии и споделянето на музика.

Musical.ly стана модерен преди всичко поради това, че просто улеснява синхронизирането на устните. Едва сега, използвайки лицевата цифрова камера на мобилния телефон, не беше необходима сложна координация между редица хора. А неговите инструменти за подобряване на приложенията направиха ясна, дори очаквана, използването на процъфтяваща в постпродукцията. Потребителите могат да забавят песен по време на заснемането, така че да е по-лесно да се синхронизира с устни, след това да се ускори за останалия продукт-което води до френетична подобряваща мода, която се чувства непроницаема за никого на възраст над 15 години. , хиперреално въздействие. (През 2016 г. YouTuber на име Jonas Bridges стана вирусен, след като публикува Musical.ly от себе си, синхронизиращ устните с DJ Snake и Justin Bieber Let Me Love You на входа на дядо си, който умираше в болничен матрак зад него. неприятното редактиране е изрязано от материала на темата.)

Година по-рано от пускането на Musical.ly, американско приложение за споделяне на видео, наречено Vine, допълнително набира популярност сред тийнейджърите. Имаше лесна идея: Потребителите може да публикуват шестсекундни цикли, а един от единствените инструменти беше бутонът за доклад. Така че хората придобиха изобретателност, манипулирайки ограниченото му представяне, за да докладват стоп-движения или напред-назад скици на мястото, където един индивид изпълнява два знака, просто като обърне ъгъла на цифровата камера. Това кодифицира забързано, типично безконтекстно чувство за хумор-в скици от един човек от клиенти, подобни на Джей Версаче, тийнейджър, чиито скици с два знака по всяко време завършват на отлични перфорации, или във Vines като отново при него отново Krispy Kreme, която популяризира изрязаното до черно в разгара на движението. Повечето диалози за уеб филмите по онова време бяха доминирани от влиятелни хора като Jenna Marbles от YouTube и Cameron Dallas на Vine, чиито канали, ръководени от личността, бяха предефинирали филмовата звезда, докато изработваха материали, съобразени с изискванията на последователите си. Но по -скоро много от различните създатели на Vine бяха измислили изцяло нов стил на видео комедия, непочтен и особен и редактиран на телефоните им или с безплатни инструменти на домашни компютърни системи.

Пикът на репутацията на Vine дойде тук през 2014 г. През тази година звездата на Vine King Bach позира за качулката на New York Magazine, а певецът Шон Мендес сключи репортажна сделка, базирана най -вече на неговите филми в приложението, много по начина, по който Джъстин Бийбър беше веднага щом бъде намерен в YouTube. След като звездите му откриха алтернативи покрай Vine, те спряха да го използват. И до 2016 г. тийнейджърите мигрираха към приложения като Snapchat и Musical.ly, които включваха допълнително сложен набор от филтри и резултати - вълнуващи опции за простотата на Vine. Vine затворен през 2017 г. - идентичната година китайската агенция ByteDance придоби Musical.ly и през 2018 г. го ребрандира като TikTok.

В някои методи TikTok много прилича на приложенията, които попаднаха тук по -рано от него. Редактирането на типове, които бяха започнали да се оформят на Musical.ly и Vine, ще продължи да засяга филмите, които хората правят, използвайки неговите инструменти. Но проблемите отнеха допълнителна стъпка. Много от вградените производствени инструменти на TikTok направиха резултати, които при необходимост от външно ноу-хау и разбиране много по-бързо и по-лесно-и му дадоха предимство пред различни, по-стари платформи. Видео тенденциите, базирани на зелен екран, например, бяха модерни в YouTube от години. Когато TikTok направи потенциал да използва фонове на зелен екран за предни дигитални филми в приложението, много повече създатели започнаха да ги използват, много по-типично, задействайки много повече тенденции (вижте фантастиката за видео вграждане на Драко Малфой). Начинът, по който приложението разделя видеоклип на хиперсвързани хаштагове, музикални резултати и видео с възможност за зашиване, приканва ремиксирането по-голямо от всяко друго приложение по-рано от него. Това е цифрова симбиоза: Ако TikTok предоставя на създателите лъскави нови лопати, клиентите ще прекарват допълнително време в пясъчника.

Формата на новите видове произведения на изкуството винаги е била продиктувана от границите на ноу-хау. Ранните изображения могат единствено да завладеят теми, които въпреки всичко останаха напълно. Безшумните филми предпочитат телесно, изразително изпълнение и плътно хореографирани декори. Както техническият автор Юджийн Уей писа за TikTok по -рано тази година, Една мярка за енергията на платформата е количеството проблеми, които хората правят с нея, които просто не сте имали по -рано. Уей изтъква функцията „Дуети“ на TikTok като едно от най -добрите предложения на приложението. Той позволява на създателите да създават видеоклипове на друг създател, като го подобряват заедно с него. Предпочитан пример за това беше моделът на вирусен морски шантей от началото на 2021 г., който започна, когато TikTokers добави слоеве на съгласие, ударни инструменти и акомпанимент към видеоклип на потребител, който пее Скоро май Wellerman Come, превръщайки дует направо в дигитален хор .

Иновациите са осъществими във всеки от инструментите, които TikTok предлага. Creator @drive45music използва основната, незадължителна функция на всички филми на TikTok-циклична-за създаване на сложни, безкрайни филми, поставяйки финала отново на начало и преформатира последващия цикъл на шегата по напълно нов начин. Дисонансните филми на @PeteyUSA-с които той изпълнява редица герои и говори над себе си-породиха много имитатори, изобретявайки чисто нова комедийна естетика, по същия начин, по който Боб Нюхарт направи заедно с едностранните си разговори по мобилни телефони повече от 50 години в миналото. И много от филмите, които очертават хумористичната, експериментална естетика на TikTok, все пак се редактират върху пакети, външни за приложението: Има необичайни, анимирани фенски редакции на @iheot, като Scooby Doo, обаче всеки герой е Джеймс Чарлз. Поредицата „Готвене с Линя“ обхваща очарователна баба, която изглежда като изрезка на дисплея и разговаря със себе си във визуално сюрреалистични уроци за готвене, които приличат допълнително на Тим и Ерик, отколкото на Food Network (и се редактират от сина й Тим). Екранното текстово съдържание, медиите, ремиксирани от различни източници, абсурдистичният хумор, неопитният екран на дисплея-дори когато тези филми са конструирани външно от приложението, те са подходящи у дома в TikTok.

родителите на kroy biermann не говорят

Така че много чувствителност към редактиране на онлайн видео като хумор в никакъв случай не би съществувала без работата на конкретни създатели на хора. YouTuber Ема Чембърлейн прослави компонентите на лайновете на игрални платки и локации като 4chan и ги съсредоточи върху себе си: увеличаване на пъпка на веждите, поставяне на реверберация върху оригване, забавяне на гласа и повторение, когато заяви нещо особено тъпо. Филмите на Чембърлейн не бяха само диалог с нейните зрители; те бяха диалог между Чембърлейн на екрана и Чембърлейн в постпродукцията, те обикновено популяризираха самореферентна мода за подобряване на видео.

Но по-голямо от това, което някой засяга, онлайн видеото е общ вид произведение на изкуството. Особено редакциите от фенове-област, очертана от колективната работа на хиляди и хиляди хора-винаги са изтласквали чувствителността на онлайн филмите, докато снимките им са изтласквани от честен и страстен фандон разумно, отколкото от желанието да се покажат технически хитрост или хумор. Съвременните фен камери - които шият колективно кадри от обект на смачкване на звезди от предавания на живо и по време на пресата - могат да граничат с лагера. Има непреклонно предизвикателство, запечатано в усъвършенстването и начина, по който създателите се възползват от несъвършенствата: разединителни мащаби в камерата, за да подчертаят моменти на свиване, крещящи преходи или издухан бас, подчертаващ писък. Естетиката на тези филми стана модерна чрез чисто повсеместно разпространение, като армии на Стан ги публикуваха в отговорите на всички и всички несвързани вирусни туитове, което доведе до абсурдни издънки - подобно на редакциите на кораба, празнуващи измисленото свързване на Том Холанд и Ники Минаж, които се разпространиха през 2019 г. Когато TikTok забеляза, че създателите са използвали безпристрастни приложения като Prequel за компилиране и подобряване на своите кадри, той добави своите лични #естетически филтри, за да се състезава.

Тъй като онлайн видеото е линия за предложения между създатели и създатели на приложения, това е допълнително и между самите създатели. Творбите съществуват в директен диалог помежду си. Мемът не може да се мемира сам и не може да се мисли за интернет видео без общността от препратки, шеги и тенденции, които го доведоха. Приложението може да предостави инструментите, но може да не достави удоволствието да гледате как потребителят избухва преди ограниченията си.

*Пример за това
статията изглежда в темата на New York Magazine от 10 май 2021 г.
Благодарим ви, че подкрепяте нашата журналистика.
Абонирай се сега!

млечна кралица великденски часове

Тази статия беше публикувана за първи път на уебсайт

Категории: Amazon-Prime Уики Хулу