Да гледаш най -доброто от музикалните финали означава да израстваш, за да бъдеш удовлетворен, въпреки това за кратко, че всеки филм трябва да разреши тази мода.
Фотоилюстрация: от лешояд; Снимка от Pyramide Distribution

Федерико Фелини няма да бъде обикновена точка за докосване до мюзикъл на джабокс на ABBA, но финалът на Mamma Mia! Here We Go Again безспорно дължи едно нещо на 8½. Чуйте ме: шедьовърът на Фелини от 1963 г. завършва с всичките си слоеве на актуалност, спомени и фантазия, които се сриват направо в цирк, като всички от предишния и настоящия герой на главния му герой - заедно с детството му - се изливат право в цирков пръстен и стават член на оръжие за разхвърляна, слънчева алея. Мама Миа! продължението се затваря с финала на многобройните си музикални номера, като едното слиза на сцената някъде извън границите на зоната и времето, където мястото, в което ансамбълът му, заедно с починалите герои и някои млади хора, могат да бъдат част от колективно за плаващо костюмирана ефективност. Тези финали са напълно под формата, разделяйки съответните им светове за недостижимо, екстатично музикално количество. Трябва да се признае, че единственият от тях включва Шер, който стартира балдахин на Super Trouper.



Музикалните последователности са вид проблеми, които киното предпочита да е измислено за демонстрация - наред с експлозии, парещи хора и влакове, идващи ужасяващо на дисплея. Те са правилната техника за завършване на филм, освен че са хакерски и цинични, каквито са непрекъснато. И все пак да гледаш най -доброто от музикалните финали означава да израстваш, за да бъдеш удовлетворен, въпреки това за кратко, че всеки филм трябва да завърши с музика и/или танц. Наистина на практика не е толкова тънка селекция, колкото би звучало. При цялата празнина между Мама Миа! 2 и 8½, има безкрайно допълнително пространство за вариации между кулминационните музикални моменти, които се разгръщат в обхвата на една измислена вселена и тези, които идват от външната й страна. Някои филми конструират използването на музика към здрав финал, а други го възприемат само като кода. Понякога това е дори по -високо - като спектакъл, музикалните номера са способни на чистота, която ги прави много по -пикантни отвън стила, за който са най -добре разпознати.

Изкуството да свършваш нещата

101 -те най -добри края в историята на филмите
Добрите финали осигуряват катарзис. Най -добрите ни отказват затварянето ни напълно.



Вземете The Last Days of Disco, който е посветен на дребните драми и дребните унижения, преживяни от куп 20-те в началото на 80-те. Завършва с това, че Мат Кийслар прави леко разбъркване за засмяната Хлоя Севини в метрото, сякаш двамата могат да чуят Love Train, от O'Jays, да се наслаждават на саундтрака, докато в истинската нюйоркска мода никой друг не им плаща мисли. Но тогава има минимум и магически всички в автомобилната индустрия започват да танцуват, а и на платформата също и това е просто толкова радостно. Или вземете предвид главозамайването на Винаги гледайте от светлата страна на живота в края на „Животът на Брайън“. Главният герой, изпълнен от Греъм Чапман, е сред многото разпънати на кръст, след като редица опити за спасяване се провалиха. Музиката е подредена в бурна ирония, всеки става член на ода за поддържане на скована по -висока устна в очакване на болезнена загуба на живот - но освен това е просто изобилна, тъмният контекст прави непреодолимата природа на музиката още по -висока , фигурите на екрана се опитват, независимо от минималната хореография, с която ще се справят, докато са привързани към кръстовете.

Вторият, при който установената действителност на филма се отваря и предлага техника за нещо по -велико или допълнително стилизирано, може да бъде електрическо. Не искате през цялото време тази почивка. Катарзичното заключително танцово количество на Mads Mikkelsen в Another Round е идеално, тъй като съществува във вселената, заедно с неговия герой, депресивен инструктор, призоваващ джаз-балетните класове от младежките му дни за последователност от празнично изоставяне, докато неговите приятели и студентите гледат с удоволствие. Нашвил на Робърт Алтман е диетичен мюзикъл, който организира много от героите му да се пресичат на гала концерт на живо, прекъснат от правене на снимки, и това, което следва - Хенри Гибсън моли групата да пее, а Барбара Харис получава микрофона - е остър -края сатира за акта на колективното събиране в музиката, призоваващ обратния аспект на усещането в финала на Life of Brian. Танцът между Джулия Робъртс и Рупърт Еверет на финала на „Сватбата на моя най-добър приятел“ успява да достави малко rom-com обикновена замаяност, докато освен това не е в никакво отношение rom-com ежедневие, изпъкващо с горчиво сладко удовлетворение, докато допълнително подкопава очакванията на стил.

Някои от най -добрите музикални окончания се откриват някъде между истинския и нереалния свят. Майката на Бонг Джун Хо започва с абсурдно танцово количество, като Ким Хе-джа дава мрачна ефективност сама по тема, защото кредитната ролка. Филмът решава тази встъпителна сцена със завършваща, която се развива в целия свят на историята, и това е просто брутално в своите последици от майчините връзки като това чудовищно бреме, нейната героиня се опитва да се отърве от това, което е осъзнала за себе си и детето тя е посветила живота си. Междувременно шикозното заключение на „Beau Travail“ на Клер Денис е сцена, която може да е фантазия или спомен, или мечта за загуба на живот на човек в метода на самоубийството. Това е част от филма и е без връзка, като войникът на Френския чуждестранен легион се изпълнява от Денис Лавант сам в огледален нощен клуб, обръщайки се към Ритъма на нощта. Неговият герой, толкова заключен за много време на изпълнение и толкова привидно откъснат от личните си нужди, изведнъж изглежда освободен, но последователността носи със себе си голямо нещастие.



Методът, по който той се отклонява от остатъка от филма и остава толкова централен за него, подчертава способността на музикално количество да предаде чувства, които може да не са изразени в прави сцени. В двусмисления, но силно красноречив финал на Beau Travail има допълнително, отколкото може да се изрази във фрази. Това е въздействаща цена, запомняща се, особено в лицето на всички закрепени финали, които бяха оставени досега без да се споменават точно тук-от типа, в който Миньоните танцуват на YMCA, героите във филмите на Шрек стигат до мен вярващ (два пъти!) и Livin 'la Vida Loca, и добавете колкото плейлист, достоен за брачен прием в ада. Те са издръжливи на цената за несравнимото удовлетворение, което идва със спечелен музикален завършек. В началото на „Ела Омагьосана“, преди филмът да излезе с всичките си герои, които пеят дълбоко безсмислено изпълнение на „Не ми разбивай сърцето“, Ерик Айдъл информира дигиталната камера, че просто не можеш да се объркаш, ако наблюдаваш коронарното си сърце и завърши с музика. Очевидно е, че въпреки това Idle го постави отново по -високо през 1979 г., когато, привързан към кръст, той изпя: „Забрави за греха си, дай усмивка на зрителите, получи удоволствие от това, така или иначе е твоята последна вероятност.

Тази статия беше публикувана за първи път на уебсайт